2017年12月17日，四川文理学院美术馆艺术沙龙第三期活动，走进了油画家、美术学院副教授黄海燕老师的绘画工作室，四川文理学院美术馆馆长邓旭老师、美术学院实验中心主任王勃凯老师及部分同学参加了艺术沙龙交流会。

    “鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花”，大多数时候，同学们都只会看到老师课堂上的样子，并未去了解生活中的老师究竟是个什么“模样”，而这次沙龙活动让同学们“重新认识了”我们的黄海燕老师。

    进入工作室，房内挂满黄老师的画作，有的还正在创作中，只是看到调色盘上丰富而绚丽的颜料，都让人禁不住去想象黄海燕老师作画时的场景。黄海燕老师说她大学的生活比较简单，但也快乐和充实，没有智能手机，没有太多分心的事情，每天做的最多的事情就是画画，同学之间讨论最多的就是艺术与创作，在平静的学习生活中慢慢的积蓄力量，厚积薄发。这让生活在“手机时代”做着“低头一族”的同学们感到羞愧，忙于工作与家庭的老师尚且始终坚持着梦想，正值青春的我们，应该如何“不负韶华”呢？生活就像一幅画，是我们自己生活每一个点滴的汇集，所有的绚丽与精彩，都没法靠别人去涂抹。

    黄海燕老师为同学们介绍了自己坚持探索近十年的系列作品《荷之舞》，谈到：“残荷”是她在读大学时期便开始思考研究的一个对象，仔细品味“荷”的韵味，表面上残荷仿佛是衰败、落寞、枯竭的象征，但如果换一个角度，更像是代表了对生命的某种延续与敬畏，荷花所有的寄托还在根部，一节一节深深地扎进泥土。《荷之舞》系列作品正是在歌颂残荷的生命力，从植物的生长转换到对生命的一种认知过程。从大学生到研究生到结婚生子，再到如今的黄海燕老师，在这期间她创作的每一幅作品，都代表着不同时刻不同心情的黄海燕，极其真挚的表达展现黄海燕老师彼时彼刻的内心关照。

    邓旭老师对黄海燕的创作精神进行解析，他认为：中国古代文人多以“莲花”比喻君子之德行，而黄海燕老师笔下的莲花并没有停步在“借物比德”的外向维度，更可贵的是黄海燕将“荷”看成自身生活与生命体验的一种载体，从荷的“兴衰枯荣”照见自己生活的“喜怒哀乐”，从黄海燕笔下这些荷花周而复始的枯荣间，完全可以读出“一位艺术家”、“一位教师”、“一位妻子”及“一位母亲”的许多细密情怀。

    作为正在求学的学生，同学们感触到：如果没有参加这次交流会，我们不可能知道《荷之舞》画作背后的寓意，更不会了解到《荷之舞》背后的黄海燕老师。似乎现在大学里越来越少学生向老师提问，有的想要发表意见，提出看法和疑问，但却缺少表达的勇气与热情。其实，我们要勇敢的思考，和老师们走的更近，不仅仅满足于课堂与分数，这样我们将收获更多的东西。这好比邓旭老师在谈话中提到的：有时候我们必须逼自己一把，哪怕向外只走了一步，也将收获一份不一样的视野。四川文理学院美术学院学生胥兰欣谈到：这次的“艺术沙龙”活动是一次能让自己成长的宝贵机会，不仅丰富自己的内心世界，而且对艺术创作有更深一步的理解，让我们看到了黄海燕老师绚丽的艺术世界，更感动于一位母亲的伟大。

    四川文理学院美术馆将持续推出“艺术沙龙”活动，期待更多的同学，走进美术馆，走进迷人的艺术世界！

撰稿人：郑金苹、徐晨  审稿人：邓旭

2017年12月22日