2017年12月1日晚七点，四川文理学院美术馆举行了第二期“艺术沙龙”学术交流会。此次活动由“四川省首届钢笔画作品展”金奖得主学生吕静主持，特邀中国美术协会会员、著名油画家王毅，美术批评家、四川文理学院美术馆馆长邓旭，四川文理学院美术学院绘画教研室主任、大修当代艺术村油画家柏柯村2016年度约翰莫尔奖项入围者王勃凯、四川文理学院美术学院教师、原99艺术网商务总监邹佩吟为此次交流会嘉宾。

在交流会上，主持人吕静给嘉宾及学生播放了关于张晓刚艺术与解读其人生经历的视频，而后通过馆长邓旭播放的PPT 中深入了解到张晓刚的作品反映的是张晓刚童年和少年时期的回忆，而张晓刚本人受西方现代主义的影响深，创作更多注重的是对存在的思考、对生与死的反思、对现代主义语言的探索、对人的自我意识的探索、对灵魂的体验，让我们感受到一种源自灵魂感动人的力量。

在交流会中，邓旭说：张晓刚的作品表现的那个时代，人们对于艺术的麻木思想。极少人有自我的思考方式，也缺乏对艺术探索与求真的率性。在当代社会，更需要的是对艺术个性化，多元性的表达。

（邓旭老师发表讲话）

柏柯村认为：我们应该长期坚持挖掘内心深处的真实自我，“画自己喜欢画的东西”，适当运用一些技法来表达心中所想或是回忆。

（柏柯村老师意寓深远的说道）

王毅补充了自己的看法：生活是一种局限性的生活，以自身的内心体验和感受感受我行我素的独立前行，是艺术创作的动力。

（王毅老师补充道）

对此，王勃凯则认为，那个时期的记忆是与时代相结合的，每个时代的印迹都是存在的，当你存在在某一时代中，就应该找寻属于自己年代的印迹。

老师们各抒己见，不同及角度的解读相互补充，引出了许多新的观点。在交流会末尾，学生对技法与感觉的处理上和艺术上题材的“灵光乍现”与“深度挖掘”的问题，以及对中西方艺术形式的交融提出疑问，王毅与邓旭分别作出了解答。总的来说，技法不是一个决定因素，而是一个变量因素。如果注重技法容易过分注重视觉的存在而忽略主观心理的反映，而艺术最精髓的本质在于与精神发生最深的关系。然而在地域文化的差异造就的中西方意识形态和美学诉求的异同，却在一定程度上导致了“西方化”或是“去中国性”的问题，但是中西方艺术都蕴含着其不同形式的美。

 通过此次交流会，学生们感受到了现代艺术与时代的融合，明确了对自我风格的探索，找到了实现人生价值的道路。四川文理学院美术馆将持续推出更多的学术交流会，更好的搭建学生与艺术交流的平台。点击下方二维码加关注，下一期名师座谈，我们不见不散。

撰稿人：徐晨

2017年12月2日