12月9日下午15:30，美术大楼的多功能报告厅内座无虚席。AI艺术领域专家、重庆邮电大学李明教授受邀在此开展专题讲座，全院师生代表齐聚，共探“艺术与人工智能融合”新路径。李教授深耕AI艺术研究，此次分享为师生带来前沿学术视角。美术学院院长王赠怡教授，副院长吴仕华教授，党委书记张吉应，正处级组织员胡若东等莅临现场。
讲座开篇点明AI与艺术的碰撞是媒介革命，既带来创作方式的革新，也影响艺术本质。李明教授以“工具进化史”为脉络，从文艺复兴时期的传统创作，到19世纪摄影术、20世纪末数字工具的迭代，再到如今AI成为“创造性伙伴”，展现技术对艺术的持续赋能。
在案例剖析环节，他以“庄周梦蝶”主题为例，展示AI生成宋代工笔、梵高风格、吉卜力动画等多风格草图的实践；还以电影前期情绪板、东方纹样瓷砖设计为例，说明AI在概念开发、风格探索、批量素材生成中的嵌入式应用。
李明教授强调，AI时代的艺术家需将创意转化为精准指令，核心从“技艺之术”转向“观念之导”。这场讲座为师生搭建了技术与艺术融合的思考框架，引发对未来创作形态的热议。
接着，李明教授的“AI遇艺术”讲座解析了AI从工具到创作伙伴的进化，借案例展其在创作流程的嵌入应用；深探作者性消解、灵韵危机等本质颠覆，兼论艺术家新角色、艺术教育转“道”等新向，引发对AI艺术未来的深度思考。
讲座尾声，吴仕华教授登台与李明教授开启“解惑时刻”，接连抛出 “AI介入艺术创作语境下，创作者如何以哲思为纲锚定指令逻辑，使技术工具精准转译艺术精神内核？”“高校美育体系构建中，如何以AI为媒介重构教学逻辑？”等犀利疑问，李明教授以鲜活案例拆解，辩证视角回应，精妙解析让现场思路豁然开朗，掌声里尽是对AI艺术跨界的新共鸣。
这场“AI遇艺术”讲座，从创作重构到本质颠覆，既展技术赋能的鲜活案例，又解行业困惑的深层命题。在思维碰撞与豁然开朗的余韵里，AI与艺术的共生新篇，正待师生们携手落笔。
图文：王小忆 初审：黄泰愚 复审：吴仕华 终审：王赠怡
